В субботу, 27 марта, отмечается Международный день театра, и накануне этой даты «РепортерUA» приоткрыли занавес закулисья Запорожского академического областного украинского музыкально-драматического театра имени Магара.

Как и в любом театре, в театре им. Магара служат не только актеры и режиссеры, но и костюмеры, бутафоры, художники, машинисты сцены, звукорежиссеры, осветители и др. И каждый из них немного рассказал «РепортерUA» о своей работе.

«Одна из главных ролей в спектакле принадлежит совсем не актеру, а именно свету, - считает начальник осветительного цеха, заслуженный работник культуры Украины, Александр Иванов. - Определенная световая и цветовая гамма подбирается каждый раз не только на отдельную постановку, но и для каждого человека и даже костюма отдельно и индивидуально. Например, если на сцене разыгрываются боевые действия, то необходим агрессивный красный свет, когда роль играет молодая девушка – то уместен нежный голубой оттенок».

Именно свет подчеркивает действие на сцене, расставляет акценты в деталях, кстати, постепенное затемнение или внезапное яркое освещение иногда «доигрывает» роль актера. К тому же, с помощью освещения вполне эффектно можно скрыть недостатки декораций.

При постановке спектакля на сцене запорожского театра практически нет настоящих вещей, которые использовались бы в быту. Все, начиная от пера на шляпе актера и заканчивая рисованным фоном – бутафория. Разве что некоторая мебель может использоваться настоящая, но и то соответственно украшенная или переделанная. Об этом “РепортерUA” рассказала руководитель литературно-драматической части театра Наталья Игнатьева.

В театральном бутафорском цеху создается практически все: и небольшое украшение для бижутерии актера, и огромная фоновая декорация. Потому работа бутафора и кропотлива, и объемна одновременно.

«Бутафор только тогда хорошо сработал, когда сделанное им яблоко из папье-маше захотелось бы съесть, - рассказывает о своей работе Валентина Базилевская. - А настоящая еда используется только «в кадре» - например, когда в постановке «Белоснежки» девушка откусывает яблоко – тут уже настоящее яблоко ничем не заменишь. Все же остальное успешно заменяется бутафорией или же безопасной заменой: такой, как замена коньяка на крепкий чай».

Кстати, костюмы для выступлений актеров всегда создаются в двойном составе. Одну и ту же роль учат несколько актеров (обычно - двое), чтобы при необходимости заменить друг друга.

Для создания одного костюма на конкретного человека необходимо 3-4 примерки, но также играет роль и сложность самого костюма. По рассказам костюмеров, больше времени уходит не на сам костюм, а на создание его фурнитуры – это отделка кружевами и тесьмой, обшивка бисером, использование брошек и рисунков, других всевозможных украшений.

Чтобы привыкнуть к сценическим нарядам, примерно три последние репетиции театральные актеры проводят уже в костюмах, но даже тогда их иногда приходится переделывать, ведь сделанные эскизы костюмов не всегда подходят для игры на сцене.

А вот гримерная косметика, прежде всего, рассчитана не на дневной свет, а на электрический, который, чаще всего, идет с розовым оттенком. Причем грим смывается не косметическим молочком, а медицинским вазелином.

«Грим более жесткий, пластичный и яркий, чем обычная косметика, - рассказала «РепортерUA» начальник гриммерного цеха Лариса Бехтер, - также грим бывает возрастной: когда актеру надо прибавить или спрятать несколько реальных лет, и характерный: когда создается образ сценического героя».

Кроме сценического лица художник-гример создает и прическу актера. Но в этом деле чаще используются парики, чем настоящие волосы актера.

История причесок и макияжа изучается гримером до их воплощения: создаются предварительные эскизы, которые потом немного изменяются для конкретного исполнителя роли.

Когда же постановку спектакля выводят на сцену, то среди зрителей сидят практически все «не актерские» работники театра. Но их не столько интересует разыгрываемое на сцене действие, сколько необходимость доработки, переделывания или замены чего-либо.

А в Международный день театра, 27 марта, на сцене театра им. Магара состоится премьера драмы «Доки сонце зійде, роса очі виїсть» по пьесе Марка Кропивницкого, посвященная 170-летию драматурга. Эта пьеса – третья постановка в театре, впервые ее воплотил в 1940 году Владимир Герасимович Магар, во второй раз – в 1954 году режиссер-постановщик Федор Портнов.